當皮卡丘遇見百年匠心：《寶可夢 × 工藝展》讓流行走進工藝，也讓我們重新學會觀看

【創新聞記者陳光蘊／採訪報導】當熟悉的寶可夢化為金屬的稜線、陶土的肌理與織物的光影，我們能否從角色之外，看見工藝的深度？《寶可夢 × 工藝展：美與匠心的綺趣相遇》將於2027年2月8日至5月2日在松山文創園區5號倉庫登場，預售票已於10月12日開賣。這場展覽值得期待的，是工藝家如何以材料與技藝，重新詮釋世代共享的記憶，讓觀眾從喜愛出發，逐步讀懂創作背後的時間與心思。

本展由翡冷翠文創主辦，日本國立工藝館策展監修，The Pokémon Company特別協力，讀賣新聞參與展覽製作協力。歷經日本、美國巡迴，此次首度來到日本以外的亞洲地區。主辦單位表示，台灣站將呈現日本巡迴完整作品陣容，集結包括日本金工人間國寶桂盛仁在內的20位工藝家、近100件作品，涵蓋金工、陶藝、染織與木工。認出角色，是觀看的起點；更值得停留的，是材料如何說出寶可夢的性格。

▲《寶可夢 × 工藝展：美與匠心的綺趣相遇》將於2027年2月8日在松山文創園區5號倉庫展出。圖/翡冷翠文創提供

熟悉的角色，成了理解工藝的入口

工藝的欣賞，往往隔著一道知識門檻。觀眾知道器物精美，卻未必理解技法與美感的關係。寶可夢提供了親近的入口：因為熟悉角色，我們更容易察覺創作者如何取捨輪廓、動作與神情，讓觀看從「像不像」，深入到「如何做到」。吉田泰一郎創作、全長約兩公尺的《超夢》，以尺度帶來震撼，也讓人留意金屬如何承接角色的力量感。今井完真的《妙蛙花》細膩呈現葉脈紋理，使陶土同時承載植物與生命的形貌。滿田晴穗的《暴鯉龍》，則以精巧可動結構捕捉躍出水面的氣勢。關節必須精準，整體又須流露動感；技術與神情相互支撐，才讓靜止的作品具有躍動的張力。

 窯火留下的痕跡，也能成為角色的性格

材料本身，就是這場展覽值得細讀的語言。桝本佳子的《噴火龍／信樂壺》與《六尾／信樂壺》，運用信樂燒的陶土質感，讓鐵質燒成的紅褐色「火色」，以及薪柴灰燼附著形成的「焦痕」，與火屬性寶可夢相互呼應。窯火既塑造器物，也參與角色的表情；壺身的色澤與痕跡，讓人看見材料經歷燒製的過程。須藤玲子的《皮卡丘的森林》，則以約900條黃色針織蕾絲緞帶構築大型裝置。遠看是夢幻的纖維風景，近看則回到蕾絲的細節。熟悉的角色印象，在重複與聚集之間，轉化為可以置身其中的空間經驗。

三大觀展亮點，串起一條由角色走向生活的路

「新姿，震撼現身」從外形與動作切入。金屬、陶土與木材各有特性，同一個寶可夢經由不同技法，便能展現新的質感與神情。「藝境，忘我遨遊」觸及遊戲記憶。捕捉、培育、進化、交換，以及冒險舞台與招式，都成為創作養分。玩家能從作品找回感動，不熟悉遊戲的人，也能透過形體與材料感受其中的情緒。「器藝，賞愛其中」將目光帶回日常。當寶可夢躍上器皿、和服、帶留與裝身具，工藝與生活原有的關係便再次浮現：使用的物件，也可以承載情感、想像與審美。三個面向共同指向一項觀展關鍵：角色吸引我們靠近，作品的細節決定我們願意停留多久。

 帶著喜愛入場，帶著新的眼光離開

為了創作，工藝家實際遊玩遊戲、研讀圖鑑，觀察寶可夢的個性與特徵，再轉化為各自的工藝表現。理解角色的功課，讓作品有機會越過外形複製，觸及牠們令人喜愛的原因。從文化編輯的角度看，本展的意義，在於讓不同觀眾相遇：熟悉寶可夢的人走近工藝，關注工藝的人也理解當代角色承載的世代記憶。對擁有豐富工藝傳統的台灣而言，如何藉由當代文化打開欣賞的入口，同樣值得思考。走進展場，不妨在拍照之外，多留一點時間，看金屬的轉折、葉脈的塑形與窯火的色澤。當目光願意停在細節，這場相遇便能留下比角色辨識更深的感受。

展覽資訊

展覽名稱｜寶可夢 × 工藝展：美與匠心的綺趣相遇
展覽期間｜2027年2月8日至5月2日
展覽地點｜松山文創園區5號倉庫
開放時間｜每日10:00－18:00，17:00停止售票及入場
主辦單位｜翡冷翠文創事業股份有限公司
策展監修｜國立工藝館
特別協力｜The Pokémon Company
展覽製作協力｜The Yomiuri Shimbun

預售與購票資訊

預售票已於10月12日開賣，採指定參觀日期售票制，購票時須選擇日期，無須預約入場時段。

購票平台包括翡冷翠文創官網、ibon、KLOOK、KKday、udn售票網、OPENTIX及Accupass。入場方式與票券使用規範，請依官方公告為準。

展覽官方網站｜寶可夢 × 工藝展：美與匠心的綺趣相遇