當代具象繪畫吹「心靈覺醒與超現實」風 藝術家跳脫都市疏離、藉宇宙與圖騰語彙翻轉主體視角

藝文中心／綜合報導

觀察近年台灣當代視覺藝術與畫廊展覽趨勢，面對後疫情時代的生活變動與數位資訊焦慮，具象與超現實繪畫的創作主題正出現明顯的心理轉折。過去不少藝術家傾向描繪現代人在水泥叢林中的孤寂、疏離與防衛感；近年在台北國際藝術博覽會（Art Taipei）、台南藝術博覽會及各大當代藝廊展出中，越來越多創作者將畫面空間從壓抑的現實地表，延伸至浩瀚星際、自然秘境或神話維度，並透過服飾圖騰與現代物件的跨時空拼貼，展現個體從「被動迷惘」走向「主動探索」的精神演進。

從都市潮濕迷霧到星際想像 空間轉換反映現代人心理歷程
在台灣當代繪畫脈絡中，「都市疏離感」向來是跨世代創作者常處理的命題。許多中青代畫家習慣以冷色調光影、封閉建築或潮濕霧氣，捕捉現代人在高壓社會中尋求認同的心理狀態；例如部分療癒系與超現實畫作常以微觀的室內角落、雨後街景為背景，呈現個體與冰冷環境間的拉扯。

這種從壓抑現實走向宏觀宇宙的創作軌跡，也能在多位藝術家的前後期作品對照中看見端倪。以藝術家蔡東雲的創作為例，其早期作品《迷霧星城》便以未乾的地表水氣與百合花意象，建構出封閉而潮濕的現實場域；畫中女子在清冷氛圍中回眸，眼神帶有被動的防備與內斂，反映出個體在塵世迷茫中摸索解答的孤獨感。

然而，隨著創作階段推進，許多當代藝術家開始打破地表的物理與重力限制。如蔡東雲在近期新作《星塵紀事》中，便將時空背景直接拉升至宇宙星塵，透過微光勾勒出星雲輪廓，象徵生命重生的遼闊格局；而國內不少新銳與中生代畫家近年也紛紛採用星空、深海或奇幻植物園等超現實場景，藉此帶領觀者跳脫日常框架，將個人情緒昇華為更宏大的生命敘事。

古今符號交錯成創作亮點 「披孔雀袍、掛相機」翻轉被動凝視
除了空間格局的擴張，畫中人物的「主體性轉變」更是當代肖像與具象繪畫的觀察重點。藝術評論界指出，傳統人物畫中的女性或主角往往處於「被觀看、被凝視」的被動位置；但當代創作者更傾向賦予畫中角色掌握自身命運的行動力，並常透過古典圖騰與現代科技物件的並列，製造出強烈的視覺與哲學衝突。

目前台灣當代藝壇中，常見藝術家在古典人物身上加入耳機、太空頭盔、望遠鏡或攝影機等現代元素。例如在《星塵紀事》中，昔日於迷霧中防備回望的女子，不僅披上象徵蛻變的孔雀袍、臉部繪上神聖圖騰，胸前更掛著一台現代相機。這項配置讓畫中角色從原本等待救援或尋覓答案的客體，轉化為「執掌鏡頭的紀錄者」，主動見證並拍下外在世界的盛放。

藝文界人士分析，當代藝術收藏者與觀展大眾在欣賞畫作時，除了關注筆觸技法與構圖美學，也日益重視作品背後能否提供心理共鳴與生命成長的投射。透過比對藝術家不同時期的代表作，觀眾不僅能讀出創作者從「現實迷霧」走向「內在覺醒」的思維軌跡，也能在超現實的畫面張力中，找到安頓自身情緒的觀看視角。

圖說:蔡東雲早期作品《迷霧星城》，畫面女子在清冷中驀然回眸，眼神帶著防備與內斂，展現個體在現實迷茫中的尋覓與拉扯。圖/蔡東雲提供

圖說:蔡東雲最新作品《星塵紀事》畫中主角披上孔雀盛袍並手持相機，從昔日的被動凝視蛻變為主動記錄者，象徵格局與心靈的雙重飛躍。圖/蔡東雲提供