
《胸針上的前菜》 當琺瑯從花園走進餐桌
文/袁青 多年來,琺瑯胸針最常被拿來比擬的對象是自然。有藝術評論:「琺瑯以一種抽象的形體暗示自然的精巧。」特別是運用琺瑯燒製的偶然性技法,花、種子、苔蘚,成為一種植物學式的凝視。 花園被端上了餐桌 當看到 Ruan Basson 這座花園被端上了餐桌。由三個層次構成:刻意過燒、帶焦痕的木瓜橘銅胎,熔入黑色玻璃珠,以及刻
16 小時前・報新聞

文/袁青
瓢蟲裙、蝶翼大衣、企鵝似的蓬蓬洋裝。但 Thom Browne 真正的主角,仍是那三條線。
秀場在 The Shed 裡一座超現實又帶點黑暗的花園,中央立著巨大的蛹。模特兒以毛毛蟲的姿態繞行,其中一隻被推進蛹裡,最後灰階、層層疊疊的西裝是「蛾」,到了尾聲,色彩全面爆發,女人們都成了彩蝶,成為制服的蛻變。
瓢蟲洋裝,上半身仍是白襯衫、領帶、格紋背心,下半身卻膨成一只紅底黑點的甲殼。企鵝與甲蟲造型的泡泡裙也是同一個邏輯:辦公室的上半身,長出了自然界的下半身。

黑色皺裂皮革的蝶翼大衣,質地像樹皮,也像剛剛撕開的繭殼,蝶翼披在肩上,彩色是從黑暗裡長出來。
換句話說,Browne 沒有拋棄基本盤,而讓制服自己破繭而出。

靈感來自 1998 年皮克斯動畫《蟲蟲危機》。男裝是花園派對與園丁,女裝則升級為一則生命循環的寓言。
當然也有不同聲音。這類秀場向來被問:誇張的雕塑輪廓,誰會穿?
不過所有昆蟲和巨大蒲公英之下,其實有不少能穿上的衣服,像粉彩西裝、絲質領帶、春季格紋,以及芭蕾舞裙般的蝴蝶洋裝。那些可穿的單品是商業底盤,但真正被記住的,是「不為了買」的一種時尚高調象徵。

Thom Browne 提供的,正是這種既荒謬又有紀律的儀式感,這也是品牌二十年來一直沒變的核心。

蝴蝶是這場最動人的,像是「制服破繭」的自己。