【蔡鎤銘專欄】荷包怒火燒向華府：可負擔性如何改寫美國中期選舉
蔡鎤銘/淡江大學財務金融學系兼任教授 2026年11月3日，美國中期選舉將改選全部435席眾議院、約三分之一參議院席次以及36州州長。選前最後一周的多項民調指向同一個訊號：選民最在意的不是移民、不是外交，甚至不是民主制度的存續，而是走進超市、加油站與診所時，荷包究竟還剩下多少。可負擔性（affordability）已經
3 小時前・愛傳媒
當收藏世代與審美觀點正在改變，藝術家如何在創作的自主性與市場現實之間，找到恰如其分的位置？
2026 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會匯聚國內外畫廊與不同世代的藝術創作者。除了作品本身的多元面貌，藝術市場正在經歷的收藏世代轉變，也是今年值得關注的議題。
本屆由名山藝術展出的當代水墨藝術家鄭月妹，帶來近年持續探索媒材與山水構圖的新作。從2024年發表的科技互動水墨藝術，到此次展出的礦物顏料與金箋紙創作，她始終在傳統水墨的基礎上，嘗試新的視覺表現。
在 ART TAIPEI 展場中，鄭月妹的作品以金色、赭紅、藍色與墨色交織出富有層次的山水景象。山巒與水流不再依循慣常的天地秩序，而是透過方向的翻轉、錯置與並峙，形成一種彷彿顛倒世界的觀看經驗。
有趣的是，曾有藝術前輩問她：「為什麼還要用潑墨表現？」認為潑墨已是傳統書畫中熟悉的技法。
鄭月妹卻有不同的看法。潑墨看似隨性，要真正掌握水分、墨色、層次與畫面的布局，其實相當考驗功力。懂得閱讀水墨的人，自然能看見其中細膩的安排。這也讓人思考，藝術的當代性，是否一定得透過捨棄傳統來證明？而在創作之外，鄭月妹對藝術市場的世代變化，也有深刻感觸。
過去透過長時間經營與價值堆疊所建立的藝術收藏體系，隨著新一代收藏者接觸藝術的管道日益多元，正在面臨不同的審美觀點與購藏選擇。前輩藏家所認同的藝術價值，未必能自然延續至下一代。當收藏觀點出現落差，作品如何被承接、如何再次進入市場流通，也成為藝術市場不得不面對的問題。
藝術被束之高閣、等待被仰望的時代，或許已經過去了。對藝術家而言，如何保有自己的創作語言與探索精神，同時理解收藏者與市場正在發生的變化，是另一個現實課題。
不因市場而失去自己，也不因堅持自己而拒絕時代的改變。
從鄭月妹此次於 ART TAIPEI 展出的作品與創作思考中，我們看見的，不只是東方水墨在媒材與形式上的新嘗試，也是一位藝術家面對傳統、當代與藝術市場之間關係的持續思索。
長年投入藝術教育與創作的陶文岳，在持續扶植年輕世代藝術創作者的同時，也始終沒有停下自己的創作腳步。
本次於2026 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會，透過宛儒畫廊展出的新作，延續其抽象表現的創作脈絡。畫面融合東西方的視覺元素，將生活經驗、文化符號與內在精神意識交織其中，在理性的構圖安排與感性的自由表現之間，形成獨特的視覺節奏。
值得注意的是，此次作品大量運用芥末黃與大地色系，色彩看似沉穩，卻在不同形體、線條與符號的穿插之間，產生豐富的層次與張力。那些看似抽象的圖像，或許都藏著藝術家對生活的觀察，以及長年累積的文化思考。
除了創作，陶文岳也始終保有教育者樂於分享的特質。長期教學所累積的知識與經驗，讓他對藝術有著廣泛的理解，也樂於與不同世代的藝術愛好者交流。對他而言，教學與創作並非兩條平行線，而是在彼此啟發之中持續成長。
若有機會走訪本屆 ART TAIPEI 宛儒畫廊展位，不妨停下腳步，與藝術家聊聊作品。從畫面裡的色彩、符號，到創作背後的生活經驗，也許會發現更多觀看作品時未曾察覺的細節。
本次2026 ART TAIPEI，國璽藝術展出雕塑家廖文彬以「大地之母」為主題的系列創作。
以女性軀體作為造型基底，將乾枯的樹枝、樹幹、花卉、珊瑚與海洋生物等自然形態融入其中，人體與自然萬物彷彿不再有明確的界線，而是彼此依附、共生，形成一種奇妙的生命樣貌。
作品中也出現了象徵人類文明的布手套。相較於樹木、珊瑚等自然元素，這個帶有人為痕跡的物件，反而讓整體作品產生另一層值得思考的意涵。人類總習慣將自己視為自然的觀察者、使用者，甚至是支配者，但我們是否忘記了，人類本身也是自然的一部分？
廖文彬將女性身體與自然元素交融，既有大地孕育生命的象徵，也讓人聯想到文明發展與自然環境之間，始終存在著相互依存的關係。
當人體不再只是人體，樹木也不再只是樹木，我們或許可以重新思考，人類與自然之間，究竟存在著什麼樣的界線。
POST WINGS MEDIA 波翼藝術媒體持續關注藝術創作、收藏市場與文化發展的變化。我們相信，藝術的價值不應只停留在被欣賞與收藏，更需要透過知識、理解與交流，建立不同世代之間的認同，讓作品有機會被持續觀看、研究、收藏與流通。
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