文/袁青
Ashi Studio 把「保護」，穿成高訂的新語言。
象牙白的水波紋塔夫綢隆起成一顆巨大的弧形球體，從腰際包覆而下，尾端拖成一道細長的尖弧，像貝殼、海螺，也像一隻剛搬進新殼的寄居蟹。
上身是復古內衣工法的束腰胸衣，一道不對稱的尖角從胸前升起。髮型被收成蝶翼般的線條。臀側那隻蟹形飾物，正是整套造型的點睛之處。
「保護」。Ashi 在這一季討論的是「脆弱如何看起來有力量」，同時仍讓身體保持生氣。
設計師的說法是「面具讓人活在另一層皮膚裡，」談的是「扭曲的歷史主義」，也就是如何借用另一個世紀，卻不被綁住。
「保護」與「借用」兩個問題，而且答案是同一個：「殼」。寄居蟹自己不長殼，牠搬進別人留下的殼裡，再把它變成自己的盔甲。這正是 Ashi 所謂「向另一個世紀借東西」的動物版本。
歷史是別人留下的殼，穿上它，不被它困住。那隻蟹形飾物於是不是點綴，而是這套衣服的自白。
「仿生」早有前例：McQueen 與 Iris van Herpen 早就把動物形態搬上伸展台。Ashi 不同的地方在於，他模仿的不只是外形，而是生物的處世邏輯：借殼、躲藏、偽裝，再加上靜物畫的情緒。
靈感來自荷蘭式的靜物畫風，畫面中有蟹、牡蠣、銀器與燭光，這是「豐盛」與「易逝」的老題材。把一隻螃蟹放在象牙白綢緞上，等於把一幅靜物畫穿到身上。
若要說這是「時尚 3.0」的理解是，開始借用行為與故事。未來「盔甲、外骨骼、身體即皮膚」在保護的心態下，會是時尚共同的主題。
但差異化在於，把動物的處世邏輯，穿上身，讓衣服「講一個借來的故事」。
