【陳碧涵專欄】美　是順從內心　經歷真實的存在　有意識地走著每一步

陳碧涵博士主持教育電台「與美感教育共舞」節目，專訪水彩畫家、繪畫藝術教育者簡忠威。

簡忠威1968年出生於基隆，畢業於輔仁大學應用美術系，取得國立台灣師範大學美術研究所西畫創作組碩士學位，1998年起成立畫室投入水彩教學研究。他認為，畫的開始不是「下筆」，而是「觀看」的養成；在色彩之前，必須先理解形體、光影、空間與構圖的「關係」。

簡忠威說，美常顯見在光線灑落在建築、街道、樹影與人物的身上，在水分與顏料自然流動、形成難以完全預期的變化中，也常發生在畫者反覆觀察、思考構圖、放下細節並捕捉整體氣韻的過程裡。這些連結眼睛、心靈與手的耦合振盪就是美在他身上的存在，讓他有動力能持續投入水彩的創作與教學，能將「寫生」轉化為「觀看」層次，並讓水彩不只是描繪眼前風景的技法，更成為他理解世界與安頓內心的藝術語言。

一般而言，水彩側重水分的控制，需掌握色彩的通透性和水分的流動與交融，以呈現清新明快的視覺感。水彩畫是以水為媒介調和色粉與乘載劑，在紙上渲染、滲透、交疊與乾刷，或濃或密的展現質感和量感，畫家透過水與顏料的調和與取捨，以筆觸描繪光影、風景、靜物、意境和氛圍等，各種題材之創作。簡忠威以水彩風景畫創作為主，也將東方繪畫重視的「意境」美學融入西方水彩技法。如：面對國父紀念館這類幾何線條鮮明的建築，他曾選擇透過樹林與環境作為觀看的入口，讓建築不再是孤立的量體，而能與天空、土地與樹木相互呼應；這種構圖思考呈現了他對畫面節奏、空間關係與自然感受的重視，追求的並非鉅細靡遺的再現，而是透過留白、濃淡、虛實與光影，讓觀者在畫面中感受到風景背後更深層的氣息。

持續水彩創作與國際交流，是簡忠威自2013年以來致力展現的舞台，無論是獲得法國專業水彩藝術雜誌專訪、成為美國水彩畫協會與全國水彩畫協會的雙重署名會員、連續獲得 AWS 國際年展銅獎、或是受邀至亞洲、歐洲與美洲多國舉辦水彩工作坊，在在都是想讓臺灣的水彩畫創作成果走向國際。為達此理念簡忠威以水彩畫家及藝術教育者身分，長期陪伴學習者建立繪畫感知基礎與美的眼光，以及對生活的熱情。勉勵著彼此，要以扎實嚴謹的素描訓練、敏銳的光影感受與不斷實驗的創作態度，將對世界的觀看和感動化作一幅幅水彩作品，在每一次調和、落筆、展現內在觸動和創作的時刻，讓存在身心靈與雙手連結縫隙中的美的耦合振盪，能盡情的轉化、傳遞與渲染。