生活就是藝術課　陽明交大藝文中心「高永滄的色彩極限實驗」展登場

▲陽明交大藝文中心即日起推出全新展覽「高永滄的色彩極限實驗」。圖左起：藝術家高永滄、陽明交大藝文中心陳一平主任、洪惠冠顧問。(圖／陽明交大藝文中心提供)

【焦點時報/記者羅蔚舟報導】藝術不必遠離生活，更不需要從艱深的理論開始。國立陽明交通大學藝文中心即日起推出全新展覽「高永滄的色彩極限實驗」，邀請觀眾從藝術家的生活觀察出發，感受日常周遭的各種元素與情緒，如何成為觀看世界的獨特入口。開幕當天館方更特別安排塗鴉工作坊與藝術家親自導覽，帶領大眾體驗生活觀察轉化為創作的奇妙過程。

▲陽明交大藝文中心即日起推出全新展覽「高永滄的色彩極限實驗」。高永滄個展塗鴉工作坊來賓全體合照。(圖／陽明交大藝文中心提供)

▉廣告設計背景出發　撲克牌與血壓計皆成藝術符號
畢業於國立臺灣藝術大學（前身為國立藝專）、早年長期從事廣告設計的高永滄，非常擅長將看似平凡的日常經驗轉化為視覺符號。對他而言，這次展覽就像是一堂從日常開始的「塗鴉 Lesson 1」。

在展覽中，高永滄從「對比」的概念談起，他以「太極生兩儀」為引，指出黑與白、紅與白等元素相遇後的差異與關聯，能為畫面帶來美妙的節奏。從撲克牌中的 K、Q、J 圖像，到剪去一角的方紙、覆上白雪的草地，甚至是隨著情緒與時間起伏的「血壓數值」，都成為他觀察生活相對性的例子，並藉由色彩與線條在畫布上並置，呈現出截然不同的深刻意義。

▉畫布化身跨界舞台　俳句與音樂在畫面精采交會
在高永滄的創作世界裡，感官是互通的。音樂可以化為繽紛的畫面，日本松尾芭蕉俳句裡「古池、青蛙躍入與水聲」的瞬間，也能開啟視覺轉換的想像。他將畫布比作一個充滿可能性的舞台，讓編劇、導演、音樂、攝影與燈光等元素在畫面中交會，使每幅作品都像是一種真誠的自白，留下創作者當下的感受與選擇。

然而，創作往往在「安排」與「意外」之間推進。高永滄指出，看似隨性的落筆，背後其實需要豐富的經驗與執行力，但既定的計畫也可能因為偶然的變化而開展出新方向。他在展覽中透過「天助與自助」、「才華與執行力」的對照，深思創作者如何在掌握與放手之間前進，並直言作品需要承擔風險，才能讓創作者走出熟悉的範圍，勇敢面對未知。

▉直面AI時代影像衝擊　開幕工作坊引導即興創作
面對當前人工智慧（AI）帶來的大量影像與眾說紛紜，高永滄也在作品中對「加與減」、「真相與觀看」提出了時代提問。他思索著：當真相不只一種時，創作者究竟該如何描繪自己的理解？

為了讓藝術與大眾走得更近，陽明交大藝文中心在開幕當天規劃了塗鴉工作坊，由高永滄現場即興示範，引導與會者親手嘗試從日常塗鴉開始，將平凡的生活觀察轉化為創作。高永滄強調，想像力能讓一個故事得以不斷延伸，創作無須受固定答案限制，只要從生活出發，就能在色彩與線條之間持續展開全新的探索。

▉展覽資訊
展覽名稱｜高永滄的色彩極限實驗
展覽日期｜2026/10/27（二）至11/25（三）
展出地點｜國立陽明交通大學光復校區浩然圖書館B1藝文空間
開放時間｜週一至週五10:30–18:30（週末及國定假日休館）