當一顆泡泡落下，城市能否重新感覺自然？

Studio Swine × A.A. Murakami《After the Rain》將登勤美術館，在短暫之美裡，探問生活的長遠尺度

2017年首度於米蘭家具展亮相的New Spring是A.A. Murakami經典的瞬時藝術創作。Image courtesy of COS. Photography by Juriaan Booij. (A.A. Murakami 提供)

【創新聞記者陳光蘊／採訪報導】一座城市願意為什麼停下腳步，透露了它如何理解生活。台中勤美術館即將迎來的《After the Rain》，把材料、產業與自然的關係，帶進一場可以親身感受的展覽：含著霧氣的泡泡從枝頭落下，在觸碰時消散。幾秒鐘的美麗，牽動的卻是長遠的問題——當我們愈來愈擅長製造與消費，是否仍願意細看事物的來處，珍惜它存在的片刻，並在意它離開之後的世界？

▲勤美術館 2026冬季展《After the Rain》主視覺 (圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.10.24)

由勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館主辦，Studio Swine × A.A. Murakami《After the Rain》（雨天過後）將於2026年11月14日至2027年3月1日展出，亞洲首次完整呈現這組創作者的設計與藝術雙軸線。我更在意的，是兩條線索並置之後的意義。泡泡的輕盈，與材料背後的勞動、技術及環境代價，共同指向人與物質世界的關係。當作品來到具有製造業底蘊的台中，展場裡的提問，也有機會成為城市對自身經驗的一次回望。

▲兩人的設計原點正是〈Sea Chair〉，Studio Swine也在這個計劃中誕生 Photography by Juriaan Booij. (Studio Swine提供)

在消散之前，練習完整地觀看

即將於勤美術館B1挑空空間展出的〈New Spring〉，是走進這場展覽的入口。高達六公尺的樹狀裝置，讓含霧氣泡自枝頭落下，接觸之際化為薄霧。視線追隨下降的弧線，身體等待無法久留的相遇，時間也因等待而有了不同質地。我們習慣迅速辨識、拍攝、儲存，往往尚未看清，便已準備前往下一個畫面。〈New Spring〉將觀看放進持續生成與消失的過程，每顆泡泡都有自己的路徑，每次觸碰也無法重演。

作品動人之處，在於「無法保存」本身就構成了經驗。照片留下形象，距離、遲疑與驚喜仍屬於當下。A.A. Murakami以「Ephemeral Tech」探索稍縱即逝的現象，讓精密科技承載霧氣與氣流，也讓人重新感受脆弱之物的分量。

▲A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館 Photography by Federico Floriani. (A.A. Murakami 提供)

同一組創作者，兩種理解世界的方法

村上梓與亞歷山大・格羅夫斯相識於倫敦皇家藝術學院，分別具有建築與藝術背景，自2011年起以Studio Swine合作，2020年另成立A.A. Murakami，發展當代藝術創作。Studio Swine走進材料來源、地方產業與製作現場，理解物件如何生成；A.A. Murakami則透過藝術、科學與科技，探索物質如何改變感知。兩種方法相互照映，使感官經驗有了可追索的根基。因此，觀看這場展覽，值得把時間留給泡泡樹之外的作品。材料調查、製作過程與紀錄影片，將為眼前的驚喜補上厚度，使人理解，一件作品何以長成這個模樣。

▲A.A. Murakami藝術家Azusa Murakami與Alexander Groves。Photography by Theo Liu (VOGUE Japan提供)

材料的來處，藏著文明的選擇

展覽將呈現〈Sea Chair〉、〈Can City〉、〈Hair Highway〉，以及透過程式編碼探索貝殼紋路的織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉；深入亞馬遜雨林、探索永續橡膠材料的〈Fordlandia〉大型計畫，也將全球首次完整公開。這些作品把材料放回具體的世界。我們購買物品時，容易看見外觀、價格與用途，原料如何取得、技術如何累積、製作仰賴哪些地方條件，則經常隱沒在成品之後。

當「永續」逐漸成為日常語彙，這種追問尤其必要。真正困難的工作，存在於資源取得、生產、使用與後續處理的每個環節。設計無法替整套系統提供簡單答案，卻能使被忽略的問題變得可見。〈Fordlandia〉值得期待，也在於它提供接近雨林的另一條路徑：從材料研究出發，理解地方知識、生態與生產之間的牽連。美感使人靠近，理解才能讓關心持續。

▲從味增湯中花蛤為靈感的A Thousand Layers of Stomach在阿布達比沙漠中展開Photos by Adam Jirat, PETR&Co. Supported by Trame Paris. (A.A. Murakami 提供)

在製造之城，展開一場有根據的對話

台中的製造與工藝經驗，使「材料」具有鮮明的生活基礎。加工、成型、精度與效率，長久支撐產業，也構成許多家庭的日常。Studio Swine對地域產業的研究，因而可能在此獲得貼近生活的回響。勤美集團由鑄造起家的背景，更添一層思考：工業知識如何進入文化視野？企業累積的製造經驗，又如何透過藝術開啟公共討論？這些課題，值得隨著展覽一起觀看。

由隈研吾設計、位於台中市西區館前路79號的勤美術館，則提供作品與城市相遇的空間。觀眾自草悟道步入館內，光線、尺度與行走節奏隨之轉換。〈New Spring〉如何回應挑空建築，霧氣如何改變空間感，將是此次展出的看點。館方規劃於11月14日開展當天舉辦「藝術家面對面」，展期間另有專家導覽與跨界講座，讓觀看得以延伸為交談。

▲Klook獨家早鳥票贈送精美展覽明信片組 (圖/創新聞記者陳光蘊翻攝2026.10.24)

雨天過後，值得期待的是感覺重新萌生

《After the Rain》保留了一段未被說滿的時間。雨後有潮濕、等待，也有光線重新落回事物表面的細微變化。材料可以被重新理解，科技可以帶來細膩感受，城市也可能從既有經驗中，長出新的文化視野。想為這場相遇預留時間，可於10月23日中午12時至11月13日，透過 Klook《After the Rain》展覽售票頁面購買獨家早鳥票，優惠價299元，全票原價350元，限量加贈一組三張明信片，相關條件依售票公告。展館週二至週日10時至18時開放、週一休館，特殊日期及春節安排請留意館方公告。

我期待觀眾帶走的，是一些長久的在意：面對物品，多問一句來處；面對自然，多留一點時間；走過熟悉街區，也能察覺環境如何參與自己的生活。泡泡存在的時間很短，觀看它的人，卻可能因此改變往後的目光。今年冬天，願我們為這座未來森林留下一段從容，讓驚喜發生，也讓驚喜之後的思考，慢慢生長。