千年海祭 「賢良港」湧動媽祖信衆
↑海祭現場 記者許永傳、陳麗英／莆田報導 海風輕拂、香煙裊裊，紀念媽祖羽化升天1039年系列活動之「海祭傳承活動」，今（18）日上午9時45分在媽祖林默娘出生地—福建莆田賢良港天后祖祠海祭壇隆重舉行。莆田市委宣傳部部長王洋等人主持儀式，王洋致詞表示代表360萬莆田民衆，向來自海內外的媽祖信眾齊聚賢良港畔，宏揚媽祖文化，
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Burberry spring 2027 ready to wear 以瑕疵美學重塑英倫經典丹尼爾李攜手花卉傳奇 with 報新聞看服裝秀
文：張恭銘 & 許雅涵
在講究精緻、光滑與完美的英倫時尚世界裡，真正令人心動的改變，有時恰恰來自那些不完美的細節。Burberry創意總監丹尼爾李（Daniel Lee）在最新一季的服裝秀中，試圖鬆開品牌長期以來嚴謹、克制的美學束縛，透過布料的皺褶、磨損的質感、暈染的色彩，以及充滿生命力的花卉圖案，重新探索英國時尚的年輕態度。
「我喜歡事情看起來不那麼完美，我喜歡那種酷、有青春感的感覺。」丹尼爾李這番話，道出了本季設計最重要的精神。對於以經典風衣、精準剪裁與成熟英倫形象聞名的Burberry而言，這不僅是一場服裝展示，更是一次關於品牌性格的重新思考。
一、85歲傳奇設計師成為全場焦點
本季秀場選在倫敦切爾西藝術學院（Chelsea College of Arts）舉行，這個場地本身就帶有深厚的藝術與設計歷史。真正令人驚喜的，則是坐在前排的英國傳奇紡織設計師西莉亞・伯特威爾（Celia Birtwell）。
現年85歲的伯特威爾，是英國時尚與紡織藝術的重要代表人物。1960年代末至1970年代初，她與當時的丈夫、時裝設計師奧西・克拉克（Ossie Clark）共同塑造了那個年代充滿浪漫、自由與波希米亞氣息的視覺風格。克拉克負責服裝輪廓，伯特威爾則以獨特的印花設計，為衣料注入靈魂。
丹尼爾李形容她是英國時尚的典範，並表示自己過去很少真正與其他創作者合作，直到遇見合適的人，合作才自然發生。伯特威爾筆下的花卉與人物圖案，具有跨越年代的魅力，無論置身1970年代或今日的時尚舞台，都能展現鮮明個性。
這場合作的意義，在於Burberry不再只從自身的品牌檔案中尋找靈感，而是向英國文化與藝術史敞開大門。
二、從風衣王國走向更自由的創作世界
過去幾季，丹尼爾李的Burberry設計，經常圍繞經典風衣、Gabardine防水布料與品牌格紋展開。這些元素固然構成品牌的商業基礎，卻也容易讓創作陷入重複的框架。
本季的伯特威爾印花，彷彿為這張高度控制的設計畫布打開另一扇窗。原本熟悉的Burberry格紋，化身為承載花卉生長的格架，讓繁盛的植物圖案在傳統英倫符號上自由蔓延。花朵與人物插畫隨後進一步轉化為立體徽章、珠飾與裝飾細節，使服裝呈現出更豐富的層次。
其中，帶有伯特威爾人物印花的造型尤其令人印象深刻。模特兒戴著大框眼鏡，搭配金色髮型與色彩強烈的圖案，形成一種帶有藝術幽默感的視覺效果。扁平化的人物插畫，也令人聯想到英國畫家大衛・霍克尼（David Hockney）過去為伯特威爾創作的肖像作品。
這種藝術與時尚之間的呼應，也讓人想起Burberry前任創意總監克里斯多福・貝利（Christopher Bailey）對霍克尼個人風格與色彩美學的欣賞。英國藝術家與時裝品牌的相遇，從來不只是圖案移植，更是文化精神的重新詮釋。
三、不完美的材質，才是真正的時尚態度
本季最值得細看的設計語言，是丹尼爾李刻意營造的粗糙感。
塔夫綢襯衫與短褲加入伯特威爾花卉刺繡，風衣下擺呈現蓬鬆的立體輪廓，丹寧則以洗染粉紅、風衣卡其與黑色等色調，創造彷彿經過時間摩擦的視覺質地。就連硫化橡膠運動鞋鞋底原本潔白的邊緣，也刻意呈現些許污漬般的效果。
這些細節並非製作上的疏忽，而是對完美主義的主動反叛。
奢侈品長期以無瑕、精準與稀有作為價值象徵，但當所有東西都被整理得過於乾淨，服裝便可能失去與真實生活的連結。丹尼爾李希望透過皺褶、褪色與不規則表面，讓衣服帶有被觸摸、被穿著、被生活使用的痕跡。
他認為，人們購買奢侈品時，尋找的不只是實用功能，更是一種情感連結。荷葉邊與不完美之所以重要，正因為它們讓物件顯得有人性。
這樣的觀點，也重新定義了Burberry的奢華：不一定是永遠保持嶄新，而是讓經典服裝在真實生活中展現個性。
四、色彩、鞋履與風格混搭的全面解放
伯特威爾的印花為整個系列帶來更寬廣的色彩可能。泳池般清澈的藍色派克外套，以及搭配藍莓裝飾、呈現夕陽橘色的風衣，都展現出比傳統英倫色盤更大膽的視覺張力。
鞋履同樣是本季亮點。帶有1970年代氣息的繫帶木底鞋，搭配現代機能服裝；技術性登山風格的莫卡辛鞋，則與輕盈雪紡禮服形成反差。粗獷與柔美、戶外機能與精緻工藝，不再需要按照既定規則分開，而是透過混搭創造新的時尚語彙。
當然，本季依然維持高度商業化的商品規劃，風衣、外套與配件仍然是品牌的重要支柱。然而，丹尼爾李成功將設計重心從過度依賴風衣，推向更豐富的服裝類型與生活風格。
這是一種務實的創新：既沒有拋棄Burberry的品牌資產，也沒有讓經典成為創意的牢籠。
五、讓經典重新擁有年輕的靈魂
丹尼爾李與伯特威爾的合作，最值得肯定之處，在於他沒有把復古當成單純的懷舊，而是將過去的藝術語言轉化為當代服裝的生命力。
85歲的伯特威爾坐在秀場前排，所代表的並不是一段被封存的時尚歷史，而是一種仍然能夠持續創造、持續影響新世代的藝術精神。當她的花卉圖案與人物插畫進入Burberry的服裝世界，品牌原有的嚴謹輪廓因此獲得更自由、更親近人性的表情。
真正的年輕，從來不是年齡的問題，而是是否願意接受改變，是否仍然保有探索未知的好奇心。
這一季的Burberry告訴我們，經典不必永遠光鮮亮麗，完美也不一定是最高境界。當皺褶成為美感，當印花重新綻放，當歷史與當代彼此擁抱，英倫時尚便不再只是傳統的延續，而是一場持續生長的文化實驗。
本季五個重點
Yt show https://www.youtube.com/live/nxmsFirBawo?si=y-urR3if4wfpvKt3
