北藝中心2026亞當計畫登場　以藝術家為核心 讓相遇延伸為長期支持

從一起吃飯、在城市迷路，到以洗頭、按摩探索親密關係，日常生活如何成為藝術創作？臺北表演藝術中心（北藝中心）2026「亞當計畫」（ADAM）十月在臺展開系列活動，由林人中擔任策展人，透過「藝術家實驗室」、「新作探索」及「交流與論壇」三大單元，呈現以藝術家為核心的跨文化交流，也看見一件作品誕生之前的提問與探索。

亞當計畫自2017年創辦，持續支持亞太藝術家的創作與跨國合作。策展人林人中表示，今年以「關係待確，藝術未滿」（Holding Situationships）為主題，重新思考藝術家、策展人與機構之間的關係。他也指出，計畫不預先設定成果或創作方向，而是保留時間與空間，讓不同文化背景的藝術家透過相遇與對話發展想法。每一次分享都是暫時停靠點，讓作品持續成長，也讓一次性的交流有機會延伸為長期合作。

藝術家實驗室：雙城駐地　從共同生活尋找創作靈感

今年「藝術家實驗室」由臺灣劇場導演李銘宸與菲律賓藝術家奈絲．蘿柯（Ness Roque）共同擔任客席策展，以「洗衣日」（Laundry Days）為主題，邀請藝術家暫時放下成果要求，像洗衣、整理生活一樣，重新調整步調，甚至留一段「只是單純做一個人」的時間。

奈絲指出，除了安排好的活動，「一起吃飯、迷路，以及重新找到回去的路」，同樣是駐地的重要部分。藝術家在共同生活中聆聽彼此、感受城市，讓研究隨著日常經驗展開。

八月，來自印尼、越南、香港、菲律賓、澳洲、日本與臺灣的七位藝術家，已在馬尼拉走訪城市及周邊地區的自主經營藝術空間。奈絲觀察，即使缺乏機構支持，當地藝術家仍以「自己動手做、與他人一起做，以及自我組織」的精神持續創作，也讓參與者思考如何在有限資源中建立互助網絡。

七位藝術家於10月5日至18日在臺北延續研究，並於10月15、16日公開分享，呈現兩座城市的生活經驗如何帶來新的創作思考。

新作探索：從駐地靈感走向舞臺　創作持續生長

「新作探索」讓發展中的作品與觀眾相遇。藝術家張剛華自2018年參與亞當計畫，即以身體接觸作為探索人際關係的入口，展開田野調查與藝術實踐。從2019年的《洗頭》到今年的新作《按摩，然後結婚》，他將短暫的身體接觸與長久的關係承諾並置，追問親密與信任如何形成，以及慾望、照顧與權力如何交織於人際互動。

阿姆麗塔．赫皮（Amrita Hepi）則帶來《先知（微劇透版）》。作品於她參與2024年「藝術家實驗室」期間逐步成形，今年回到亞當計畫呈現，展現駐地交流如何透過持續支持，由藝術家發展為新作。

交流與論壇：與國際策展人慢慢聊　讓創意找到合作契機

「交流與論壇」聚焦創作背後的策展、支持與國際合作。其中「與策展人有約」以「Slow Dating」放慢交流步調，每回安排15分鐘一對一對話，讓藝術家與策展人分享創作想法、實踐方法與發展中的提案，從理解彼此開始，尋找合作契機。

論壇將探討策展如何促成藝術家、機構與觀眾的相遇，以及身體如何承載故事、經驗與身分，並思考藝術如何回應社會的不確定與動盪，從抵抗與團結中尋找行動的可能。

參與交流及論壇的國際專業人士，包括印尼舞蹈節總監拉特里．阿寧迪亞賈蒂（Ratri Anindyajati）、日本港區立港藝術中心m~m節目總監相馬千秋（Chiaki Soma）與靜岡縣舞台藝術中心藝術總監石神夏希（Natsuki Ishigami）、馬來西亞吉隆坡藝術節藝術總監陳豐愛（June Tan）、香港M+博物館CHANEL資深策展人及流動影像部門主管蘇筱琪（Silke Schmickl）與逸東酒店文化總監陳敬元，以及莫三比克KINANI 國際當代舞蹈平台藝術總監基多．滕貝（Quito Abrão Tembe）等，將從藝術節、博物館到當代舞蹈平臺的工作經驗出發，分享支持創作與推動跨國合作的不同做法。

以臺北為起點　北藝中心持續串連亞洲創作網絡

亞當計畫開幕演出《拉什麼龐克 II：檳榔綠》安排於10月15日晚間6點登場，作品由阿美族藝術家陳彥斌 Fangas Nayaw編創，於2025年里昂舞蹈雙年展首演。陳彥斌以「原民龐克與未來主義」為起點，透過音樂、舞蹈與身體，探索傳統文化逐漸消逝後的未來想像，賦予原住民舞蹈新的歷史想像。

臺北表演藝術中心（北藝中心）節目部經理林采韻表示，北藝中心以「亞洲共製中心」為定位，透過今年邁入第九屆的亞當計畫，以藝術家為核心，串連亞洲各地的藝術家、場館、藝術節與文化機構，讓駐地研究與交流逐步發展為跨國共製。臺灣自由開放的創作環境，也讓臺北成為藝術家交換想法、發展作品的重要據點，為臺灣及亞洲創作拓展國際合作的機會。開幕演出、論壇及系列活動詳細資訊，請見亞當計畫官網。