七期重劃區藏史前文化！台中文資處帶教師走讀惠來考古遺址

【鳴新聞記者林沛晴/台中報導】

深耕臺灣當代舞壇的驫舞劇場推出20週年紀念製作《大群舞》，由團長蘇威嘉擔綱編舞，集結創團元老陳武康、蘇威嘉、周書毅，以及長期合作舞者葉名樺、方妤婷、陳珮榕，攜手6位新生代舞者謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯同台演出。作品以跨越世代的群舞創作，回望舞團20年的創作歷程，重新梳理屬於驫舞劇場的身體編年史。9月中旬於臺北首演後口碑回響熱烈，10月24日至25日將於臺中國家歌劇院中劇院演出2場。

自2004年創團以來，驫舞劇場始終以身體作為創作核心，陪伴臺灣當代舞蹈走過不同世代的發展，持續回應不同時期的社會與文化處境。創團成員歷經第一個10年的共同創作、第二個10年的各自探索，如今再次聚首，《大群舞》不只是一場重逢，也成為一場關於相遇、記憶與傳承的重要創作。

藝術總監暨《大群舞》製作人陳武康形容驫舞劇場的發展軌跡：「第一個10年，我們共同創作；第二個10年，為了發現自己，我們分開；第三個10年，我們重逢。」《大群舞》並非回顧性的紀念演出，而是重新梳理驫舞劇場創作歷程的行動。蘇威嘉從歷年作品中擷取身體記憶與創作片段，將《速度》的戲謔、《骨》的純粹、《正在長高》的希望與絕望、《兩男關係》的重新凝視，以及《自由步》的淬鍊等創作印記重新拆解、拼接，發展出嶄新的身體結構與群舞語彙。透過聚集與拆解、碰撞與疊合的反覆轉換，探問個體與群體的關係，映照驫舞劇場20年來持續累積、蛻變的創作軌跡。

此次演出特別邀請「一公聲藝術」擊樂家洪于雯、余若玫、劉冠萍擔任現場擊樂共創，以即時的打擊聲響回應舞者的身體能量，讓音樂與舞蹈相互激盪，共同形塑獨特的感知經驗；服裝則由林璟如擔任服裝顧問，以簡潔而富層次的視覺語彙，構築一方穿梭於時間、記憶與集體創作之間的舞台風景。

《大群舞》不僅是一場跨越世代的重逢，更是一場面向未來的創作實踐。創團成員、長期合作舞者與新世代舞者同台共舞，讓20年的身體記憶彼此交會，也讓驫舞劇場一路累積的創作精神，在不同世代之間持續傳承與開展。

蘇威嘉表示，經過20多年的創作淬鍊，驫舞劇場的特質已逐漸凝聚出鮮明樣貌：「我們看似隨性，實則精準拿捏；動作充滿追、趕、跑、跳、碰、扭、摔、拋、折等強烈風格。」這些直率而奔放的身體語彙，承載著驫舞劇場長年累積的創作能量，也將在《大群舞》中完全展現，讓不同世代的身體在舞台上交會，為當代舞蹈開啟嶄新的想像。