2026高雄電影節於9日盛大開幕，今（10）日韓國導演鄭智泳攜新作《我的名字是…》來到雄影，與主演廉惠蘭、配樂家申旻及監製鄭相敏分享創作歷程。鄭智泳表示，曾看過台灣電影《悲情城市》與《牯嶺街少年殺人事件》，思考歷史事件如何與個人、家庭連結；監製鄭相敏則透露，電影自2022年開始籌備，因題材沉重、涉及國家暴力，初期募資並不容易，最後透過市民集資獲得約一萬人支持，募得約4億韓元，後續才得以完成作品。
曾演出《苦盡柑來遇見你》的廉惠蘭，在《我的名字是…》中再次挑戰母親角色。她表示，過去準備《苦盡柑來遇見你》時，曾閱讀與濟州島歷史相關的資料，這次的經驗也有所幫助，但兩部作品的角色與敘事規模仍有明顯差異，相較於《苦盡柑來遇見你》著重個人生命故事，《我的名字是…》則進一步觸及更廣泛的社會議題，此外，前者角色並非濟州島本地人，這次則需要使用濟州方言，對表演也是不同的挑戰。而她也在片中畫上老妝，坦言詮釋比實際年齡還大的角色，因為沒真實經歷過那個時代與那個年齡層的人，會擔心演出是不是太過於在模仿。
▲ 廉惠蘭挑戰畫老妝、說方言 化身「酷媽媽」。（圖：高雄電影節）
談及片中的母親形象，廉惠蘭指出，韓國電影中的母親往往展現強烈的母愛，對孩子有較深的牽掛與執念，但這次的母親給予孩子更多自由，也保有彼此的生活空間，是較為「酷」的媽媽。她也分享，片中「班長」一職所承載的意義，會隨著時代而改變。過去當上班長可能是一種榮耀，如今角色的反應卻更接近驚訝與疑惑：「怎麼可能是你，我的兒子當班長了？」透過這些細節，呈現不同時代下家庭與校園文化的變化。
鄭智泳則表示，當初選擇廉惠蘭，正是看中她的表演能力。兩人過去曾在《全羅道少年殺人事件》合作，當時廉惠蘭飾演的角色戲份不多，但她所展現的自信與真實感，讓導演認為若只安排小角色實在可惜，因此一直期待能有機會與她再次合作，這次終於讓她擔綱更重要的角色。
《我的名字是…》將濟州四三事件的歷史背景，與校園暴力及權力關係交織呈現。鄭智泳指出，片中從首爾來到濟州島的一家人，象徵著帶著資源與權勢進入地方的外部力量，試圖改變原有秩序。電影安排校園暴力情節，也希望觀眾能從中看見暴力如何萌芽、擴大，並聯想到歷史事件背後的權力運作。片中一場打巴掌的戲，便成為暴力開始的象徵，提醒觀眾即使歷史事件已經過去多年，類似的暴力仍可能以不同形式存在於當代社會。
▲ 《我的名字是…》監製鄭相敏、導演鄭智泳、演員廉惠蘭、配樂家申旻。（圖：高雄電影節）
電影尾聲的舞蹈則是另一個重要段落，廉惠蘭表示，該場戲參考韓國傳統的「薩爾普離舞」，舞者手持白布，象徵解除過去的冤屈與悲傷，也帶有祈禱的意涵。不過，劇組並未完全依循傳統舞蹈形式，而是希望主角能以更自由的肢體動作表達內心情緒。配樂家申旻也透露，導演希望保留角色自由表達的空間，因此他特別改編歌曲〈Sometimes I Feel Like a Motherless Child〉，並融合韓國傳統音樂，以「憾」作為情感連結，讓音樂與舞蹈共同承載角色難以言說的情緒。
談到初訪高雄，鄭智泳笑說，自己前一天才抵達，還沒機會好好探索城市，目前只吃過牛肉麵，並向現場記者詢問有哪些值得造訪的景點，記者推薦高雄駁二藝術特區，廉惠蘭說自己已先去過，大讚「真的非常帥」，表示自己很喜歡那樣新舊元素交融的地方，可惜的是還沒吃到芒果冰，希望能把握時間補上這一味。
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