台北的街道招牌、夜市色塊與廟宇氣味，這回被搬進商場裡重新觀看。《C-GRAPHIC/TAIPEI》在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny展出至11/9，這檔從京都移師台北的設計展，集結15組設計師與團隊，透過海報、出版、品牌識別與影像，回看2020年代台北平面設計如何在城市日常與公共文化之間來回發聲。
展覽由香港平面設計師毛灼然與大阪設計師後藤哲也共同策展，台北站由NOKE忠泰樂生活、明日製作所攜手公益財團法人DNP文化振興財團推動，也是《C-GRAPHIC/TAIPEI》首度跨出日本。相較於京都首展的10組名單，這次擴充為15組設計師與團隊，讓這座曾被外部觀看的城市，回到自己的現場接受再一次梳理。展覽主視覺則以繁體中文「台北」為核心，從街道招牌、夜市、廟宇與煙火取色，把熟悉到幾乎容易略過的生活視覺，重新整理成當代設計語言。
這檔展覽有意思的地方，在於它沒有把平面設計關進白盒子。商業空間裡的大規模純平面設計展並不常見，NOKE把展覽放進日常消費動線，也讓設計回到最擅長發生的地方：生活本身。後藤哲也提到，台灣年輕世代設計師常能直接參與政府、公共與大型文化活動主視覺，顯示個人工作室與公共性的高度對話；毛灼然則形容，台北年輕設計的風格多元且不受拘束，這也是展覽視覺刻意採用強烈色彩組合的原因。
除了看台北，展覽也把視野往外推。本次同步展出近40冊由DNP文化振興財團出版的《gggBooks》世界平面設計系列，這是台灣首次有系統、大規模呈現該系列叢書。策展與參展陣容中，也匯集多位國際平面設計聯盟AGI會員，包括毛灼然，以及台灣參展設計師葉忠宜、HOUTH何婉君、洪彰聯。以台灣目前僅10位正式會員來看，單一展覽能集結其中3位，份量不算輕。
接下來的現場交流也排得很滿。10/10將舉辦開幕特別講座，地點同樣在NOKE忠泰樂生活3F Uncanny，下午2點至5點半登場，內容分為三個單元。森﨑陵子將分享DNP平面設計檔案庫，毛灼然、後藤哲也與室賀清德則對談編輯與策展如何成為平面設計推廣的一部分；葉忠宜、宋政傑與王怡琴也將從在日本求學或工作的經驗出發，談設計如何在不同文化裡轉譯。10/23、11/1另有跨界實踐與字體設計相關講座，讓展場不只看作品，也看作品怎麼長出來。
展覽至11/9，票價100元，限Uncanny現場購票；NOKE會員可獲2張免費入場票券，學生於週一至週五憑有效證明、12歲以下兒童、身心障礙者及其陪同者1名，以及部分合作資格者可免票。最後售票與入場時間為週日至週四晚間9點、週五至週六晚間9點半。若把這檔展覽當成一次台北設計的城市體檢，門票不算高，倒是很適合花一點時間，看看那些每天擦身而過的視覺語言，究竟被誰、又怎麼說成了今天的台北。
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