《臺灣光譜》從大阪回到台灣　10月8日起在台南國家美術館展出

報新聞/編輯部

去（2025）年大阪・關西世博期間，文化部推出「We TAIWAN臺灣文化in大阪・關西世博」，透過藝術、科技與跨域展演，向國際觀眾呈現臺灣多元交會的文化樣貌。其中，《臺灣光譜》於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間展出，從色彩、自然、工藝與聲音出發，映照臺灣文化在不同歷史脈絡與生活經驗中持續流變、生成的樣貌。今年展覽回到臺灣，將自10月8日起至明（2027）年1月10日在臺南國家美術館登場。文化部長李遠、臺南市副市長姜淋煌、藝術家薛保瑕、陳景林、馬毓秀、賈茜茹、葉青華、許懷哲、李育昇，以及前輩藝術家家屬、代表等共同見證展覽開幕。

文化部長李遠致詞時說，他非常感動，首先是因為「We TAIWAN」去年在大阪世博展演時，他無法親自去到大阪，只能跟多數的臺灣人一樣透過媒體感受，「我心裡蠻嫉妒也羨慕」。今年「We TAIWAN」在大家的期盼下回到臺灣，雖然過程歷經各種困難，但終於讓a-We特展落腳空總國家文化基地，《臺灣光譜》則來到以近現代美術為核心的臺南國家美術館。另外的感動則是源於去年「We TAIWAN」在最後進入大阪世博夢州園區的彩蛋演出時，因為中國干擾的因素，日方希望不能露出背板中帶著「國旗」圖案的熱氣球設計，後來經過協調，採取以演出節目中的電氣神將遮住國旗的方式作為折衷，但整個演出後，國旗再次露出及現場觀眾「We TAIWAN」的歡呼，動人的氛圍不僅感染現場觀眾，也讓在臺灣的他十分感動。

李遠說，臺灣歷經波折的年代，臺灣人經常在問及尋找「臺灣是什麼」。他認為，臺灣不能由任何人片面定義臺灣是什麼，但是「我們可以選擇臺灣是什麼」，就如《臺灣光譜》一般，臺灣的文化不應該被侷限在某種顏色，臺灣就是一個多元文化，像光譜一樣的顏色。

從《臺灣光譜》的展出中，可以看見陳景林、馬毓秀以臺灣的植物提煉出屬於臺灣本土的顏色；從前輩藝術家的畫筆中，如陳澄波、廖繼春、郭雪湖的綠都呈現各自不同的樣貌，「當我們在分辨每一個藝術家的顏色時，其實就是在尋找臺灣的特色」。

因此，當看見《臺灣光譜》裡所呈現臺灣各種的顏色、聲音、藝術家筆下的山海等，「我們不用再問臺灣是什麼，因為臺灣就是一直存在」。李遠說，期盼透過這個先讓世界看見臺灣，現在回到臺灣讓大家回望「臺灣人如何看臺灣」的《臺灣光譜》展覽，邀請臺灣各地觀眾一起進入「臺灣人可以選擇臺灣」的思考。

臺南市副市長姜淋煌代表臺南市長黃偉哲致詞表示，臺南市從總統賴清德擔任市長，到現任市長黃偉哲，幾年間臺灣半導體進步快速，但是「科技可以走得快，文化才能走得遠」，因此，更期盼透過文化及美術館的展覽，讓這座城市更為豐富。

臺南國家美術館籌備處主任莊佩樺表示，南國美是一座持續成長中的國家級美術館，期待的不只是一場又一場的展覽，更希望透過每一次的研究、典藏與策展，讓大家看見臺灣美術多元而豐富的樣貌，也讓前輩藝術家的創作與精神，在不同世代持續被看見、被理解、被感動。「臺灣光譜」來到南國美別具意義，讓前輩藝術家的創作與當代創作者跨越時空相遇，並結合繪畫、影音、科技及工藝等不同形式，展開跨世代、跨媒材的藝術對話。她感謝策展及藝術家團隊、前輩藝術家家屬與所有幕後工作夥伴共同促成展覽，期待南國美不只是觀看展覽的場域，更是一座讓藝術走進生活，讓民眾願意親近、一來再來，每次到訪都能多認識一點臺灣美術，也更深刻感受這片土地文化與精神的美術館。

總策展人林昆穎分享臺灣光譜展覽時說，此次《臺灣光譜》回到臺灣，也正像是「在山海之間，重組即生的臺灣魂」。臺灣人在創作的路上，一直受到山海的滋養，從中取得創作素材，也在變動的生態環境中，養成了重組即生且快速解題的方式。從大阪到臺南，《臺灣光譜》從以「We TAIWAN」向國際發聲，回到臺灣主場，則希望重新凝視自身，「《臺灣光譜》不是要告訴大家臺灣是什麼，而是要告訴大家臺灣擁有如此豐富的色彩，一出手就能變出各式各樣的樣貌」。

《臺灣光譜》以「寫生」作為貫穿全場的重要線索，回望前輩藝術家如何走入山海、聚落與日常，在身體經驗與觀看之間留下土地的光線、色彩與時代記憶，並讓今日的觀眾循著這些創作痕跡，透過不同媒材與感知路徑，再次閱讀臺灣。展覽規劃「島的模樣」、「臺灣本色」、「光織自然」與「島嶼聲譜」4大展區，從創作靈感、近代美術、自然色彩到常民信仰，展開臺灣文化在不同歷史脈絡、媒材實踐與感知經驗中的多重面貌。林昆穎說，《臺灣光譜》雖然是一場集合創作型的展覽，但這樣的形式卻最能展現重組即生的臺灣魂，希望大家走進展覽，以創作的心與感受的方式，找到屬於自己的片段。

此次新增展區「島的模樣」從山海、閱讀與生活經驗出發，回到創作發生之前的靈感現場。展區透過島嶼選書、物件與創作，展開人與土地之間的感知關係，並邀請藝術家賈茜茹以參與式創作，引導觀眾從自身經驗出發，將觀看轉化為創作行動，在展覽現場共同留下屬於當下的島嶼書寫；「臺灣本色」以國立臺灣美術館典藏作品的高解析數位圖像為基礎，結合展示空間、光影、聲音與數位媒介，重新建立作品與觀眾之間的觀看關係，讓不同世代藝術家筆下的色彩、地景與時代感知在當代展場中彼此映照；「光織自然」聚焦陳景林、馬毓秀長年投入的天然染色研究，從植物、材料與工藝實踐之間，梳理臺灣地域色彩的文化脈絡；「島嶼聲譜」則從民間信仰、自然聲景與生活記憶出發，透過聲音、燈光與裝置構築臺灣混融而多聲的文化聲景。

此次展覽匯集不同世代與創作領域的藝術家與創作者，「臺灣本色」呈現陳澄波、林玉山、廖繼春、郭雪湖、陳進、席德進、林惺嶽等藝術家的典藏作品數位圖像，透過影像展呈與空間編排，延伸臺灣近代美術的觀看路徑。展覽亦邀集陳景林、馬毓秀、李育昇、賈茜茹、豪華朗機工、柯智豪、李文政、拚場等創作者參與，從染織、裝置、聲音與跨媒材創作等實踐，讓不同世代對土地、文化與生活的感知，在展場中形成彼此映照的對話。

展覽之外，《臺灣光譜》也將延伸至城市中的文化與生活場景，呼應「We TAIWAN」回臺灣系列內容，串聯在臺北空總國家文化基地的「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」推出多項期間限定企劃，現場將開設快閃店，販售臺南限定商品，包括以a-We臺南限定版電繡掛牌及春室的期間限定餐點，讓展覽所描繪的色彩、感官與文化交會，從美術館延伸至飲食、設計與城市日常，持續展開屬於《臺灣光譜》的多元樣貌。

《臺灣光譜》展覽資訊

時間：2026年10月8日至2027年1月10日週二至週五及週日10:00-18:00、週六10:00-21:00（週一休館，遇連續假期則開館）

地點：臺南國家美術館（臺南市中西區忠義路二段1號）