報新聞/編輯部
文化部10月6日舉辦「2026 Made In Taiwan 新人推薦特區」暨「原住民族藝術特區」記者會，公布今年MIT入選藝術家及兩大特區展出亮點。文化部每年公開徵選8位（組）40歲以下優秀青年藝術家於台北國際藝術博覽會專區中展出，邁入第19屆的「Made In Taiwan新人推薦特區」（以下簡稱MIT），首度設置「召集人」機制，並從藝術家創作媒材、關注議題及畫廊媒合等展現嶄新特色，呈現臺灣新世代藝術家豐富多元的創作樣貌與發展潛力。
文化部政務次長李靜慧表示，MIT走過18個年頭，象徵已到「成年」的階段，在今年「轉大人」後的第一屆，特別首設召集人的角色，讓MIT不僅是在辦展或藝術比賽，而是設計一個評選的機制，從中規劃獲選藝術家未來的生涯規劃和發展，以及與畫廊的媒合與合作機制，因此邀請長期深耕畫廊產業的資深藝評人鄭乃銘擔綱首屆召集人。李靜慧也向在場所有畫廊及藝文界代表逐一介紹8位入選藝術家，「未來大家一定會記住他們8個人的名字」。期盼藉由Art Taipei讓全國民眾及各國藏家看到臺灣全新的創作能量，「這是文化部一直持續辦MIT最重大、最主要的目的」。
中華民國畫廊協會理事長陳菁螢指出，她從一個單純的消費者與藏家，到成為媒合畫廊，如今作為畫廊協會理事長，看著19屆以來的MIT新人推薦特區定立了非常好的方向，已累積150多位藝術家，並漸漸成為臺灣當代藝術界的中堅份子。近年在文化部「文化黑潮」支持下，更看見許多過去入選MIT的藝術家繼續走向國際藝術博覽會。邁入第7屆的原住民族藝術特區，原住民族藝術家的原創性，亦逐漸受到藏家及國際策展人的關注。
文化部表示，培植青年藝術家是厚植臺灣文化發展及健全藝術生態的重要基礎，透過MIT公開徵選機制，協助藝術家進一步與藝術產業及市場接軌。今年共有135位藝術家報名，經初審、複審2階段評選，最終由何宇森、李斐尼（李芳妤）、高安柏、徐均育、張庭溦、傅聖雅、顏政豪及羅文欣共8位青年藝術家脫穎而出。每位獲文化部補助新臺幣10萬元參展費，並將於ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會專區中展出。
第19屆MIT首度設置「召集人」角色，邀請長期觀察臺灣當代藝術發展、熟悉國內外藝術博覽會運作模式及市場趨勢的資深藝術評論人鄭乃銘擔任首屆召集人，透過召集人的專業經驗與觀察，協助入選藝術家了解展會實務及藝術市場運作，並促進藝術家與畫廊專業交流，提升媒合成效，拓展青年藝術家的市場發展機會。
今年8位入選藝術家的創作媒材展現高度多樣性，從雷射貼紙、水泥、貝殼、汽車漆、薄纖紙、摺紙、代針筆、紅銅線、甘蔗紙、單墨、山泉水，到油彩、壓克力顏料、炭筆及蠟筆等皆成為創作素材。藝術家重新拆解、組合生活中熟悉的物質，透過媒材實驗賦予其新的觀看方式與藝術意義，也反映新世代創作者不受單一媒材或藝術類型限制的創作特質。
擔任首屆召集人的鄭乃銘幽默地說，MIT是一個公開徵件、競爭的平台，擔任召集人就如同過去在報社擔任藝文版召集人工作一樣，「一直很著急」，但是其實他認為自己是MIT有史以來最幸福的一個人。此屆MIT從135位參與徵件的藝術家中，經過兩輪嚴謹的篩選，最終產生8位入選藝術家。這些年齡在40歲以下的臺灣當代藝術家，雖然都還未有畫廊經紀或展覽的資歷，但他們不僅已在許多競賽獲獎連連，亦在創作上突破材質限制，在面對全球化競爭，不再依賴傳統宏大敘事，選擇從生活的微觀碎片梳理自己世代的語言，更是帶領大家看見他們重新定義了MIT，除了帶給作為召集人的他非常大的快樂，更讓他感覺「藝術可以帶給我們看待世界的另一種方法」。
此項計畫與中華民國畫廊協會合作，媒合專業畫廊與新銳藝術家，由媒合畫廊協助入選藝術家處理作品交易、藝術經紀事務及藝博會期間支援。今年媒合畫廊包括耿畫廊、尊彩藝術中心、暮拉多元藝術空間、多納藝術、名山藝術、阿波羅畫廊、伊日藝術計劃、乙皮畫廊，透過畫廊的專業經驗與市場網絡，協助青年藝術家累積展覽實務及市場經驗。
文化部說明，MIT不僅提供藝術家在台北藝博展出的機會，更是持續培育並投入後續發展資源。媒合畫廊如持續與MIT藝術家合作規劃個展，文化部提供相關專案補助；此外，MIT入選藝術家參加文化部下一年度「藝術銀行購置計畫公開徵件」，可取得複審資格。藉由不同階段資源的串聯，持續增加青年藝術家進入專業藝術體系及市場的機會。
邁入第7屆的「原住民族藝術特區」由原住民族委員會原住民族文化發展中心、社團法人中華民國畫廊協會及策展人徐文瑞共同策劃，以「斷層帶上的花朵」（Flowers on the fault zone）為策展主題，回應當代原住民族在長期殖民統治下，同化政策造成文化流失。原住民族歷經殖民、現代化及科技發展所帶來的文化與時代斷裂，讓當代臺灣原住民猶如生長在震盪頻繁的斷層帶上尋求生存。
原住民族藝術特區本屆邀請伊誕．巴瓦瓦隆Etan Pavavalung、安聖惠Eleng Luluan、胡家瑜Ali Istanda及段沐Tuan Mu共4位藝術家參展，創作從傳統編織到當代版畫到科技藝術如AI生成影像等多元形式，運用各自不同的方式回應原民性與當代處境，並借用生態學「先驅生物（Pioneer Species）」意象，在面對文化、環境及時代變遷所形成的「斷層」，仍持續透過藝術創作扎根、生長與綻放，展現臺灣原住民族多元而蓬勃的創作能量。本屆並與亞洲藝術中心合作，透過專業畫廊的市場經驗與藝術網絡，進一步拓展原住民族藝術家的專業交流及市場連結。
原民會原住民族文化發展中心主任邱黃肇崇表示，今年第7屆的「原住民族藝術特區」，已累積推薦共30位原住民族藝術家。原住民族藝術家因為擁有特有的族群文化、特殊的生命歷程，所以在作品裡呈現更多的故事與情感。他特別感謝台北國際藝術博覽會提供平台及策展人徐文瑞的規劃，讓更多民眾及藝術界有機會認識原住民族藝術家的作品，並提供藝術家交流的機會。
策展人徐文瑞說，「斷層帶」不僅隱喻地震、風災等天然災難，也代表身處在科技發展、時代轉變的現實生活中，藝術家如同斷層帶上的花朵，沒有因為時代的洪流被沖刷走，反而在斷層帶上繼續開花，而這些花朵其實是讓生命繼續往下走的動力。
「2026 Made In Taiwan 新人推薦特區」暨「原住民族藝術特區」將於10月30日至11月2日在臺北世貿中心一館舉行的「ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會」展出，透過台北藝博匯聚國內外畫廊、藝術專業人士及喜愛藝術大眾，讓臺灣新銳藝術家與原住民族當代藝術創作被更多國內外觀眾看見，歡迎民眾前往參觀，共同感受臺灣當代藝術的蓬勃活力與多元魅力。
