(中央社訊息服務20261007 16:24:23)國立臺灣師範大學歷史學系AI暨元宇宙敘事學分學程於9月17日舉辦本學期第一場「元宇宙敘事導論」課程系列講座。該系列講座由授課教師國文學系羅凡晸教授規劃，首場邀請國立臺北科技大學互動設計系教授兼設計學院副院長、中華創意發展協會理事曹筱玥教授，以「AI科技時代的沉浸式體驗與文學」為題進行專題演講，從互動設計、數位轉譯與人工智慧等面向，探討AI時代下文學與文本如何藉由科技重新詮釋，開拓文學創作與傳播的多元可能。
隨著人工智慧快速發展，動畫、影像、設計及文創等領域紛紛嘗試與AI技術接軌。曹筱玥教授以文學作品的影像轉譯為例，說明創作團隊如何先從詩句中萃取意象，再透過互動設計轉化為影像，並進一步導入音樂，同時考量整體影像的風格、色彩與明亮度，最終調整畫面節奏，使原本平面的文字逐步轉化為具有視覺與聽覺層次的沉浸式體驗。
當科技逐漸深入創作領域，如何在技術之外保留人文精神，也成為數位轉譯的重要課題。曹教授分享由臺師大、臺北科技大學及國立臺灣文學館共同策劃的「臺灣文學數位轉譯暨推廣計畫」，嘗試運用圖像與影像等媒介，將文學作品轉化為更具立體感的數位內容，為傳統文本尋找不同的閱讀與觀看方式。
談及「轉譯」，曹教授援引班雅明（Walter Benjamin）的翻譯觀，以破碎的瓶子為喻，說明翻譯如同將瓶子的碎片重新拼合，各個碎片雖不完全相同，卻必須彼此契合。她指出，轉譯並非單純將文字轉換為另一種形式，而應「帶著愛」細緻理解原作的表意方式，在新的媒介中重新組構作品，使原作與譯作彼此呼應。文學轉化為影像亦是如此，創作者必須在理解文本的基礎上，重新思考色彩、聲音、畫面與節奏如何承載原作精神。
面對生成式AI帶來的創作變革，曹教授認為，藝術作品是經過多重選擇與判斷後形成的結果。AI雖已具備生成文字、圖像等內容的能力，但現階段仍受到專用模型及語料庫等條件限制，需要透過人工訓練與調整。另一方面，人類在藝術創作中所進行的選擇、判斷與取捨，也尚難完全由AI取代。因此，科技的發展並非意味著創作者角色的消失，而是提供新的工具，使人文內容得以透過不同媒介重新被觀看與理解。
講座最後，曹教授介紹由國立臺灣文學館推動的「115年臺灣文學數位轉譯整合計畫」，相關成果預計於臺灣文學糧倉發表及展出。她亦鼓勵學生掌握內容經濟時代的機會，結合自身專業與AI工具進行創作，例如製作電子繪本等數位內容，並透過Amazon等平台接觸市場。
