2026亞洲藝術雙年展公布30組參展藝術家　主題「共織」

報新聞/編輯部

國立臺灣美術館主辦之第十屆「2026亞洲藝術雙年展」10月6日公布完整參展藝術家與團體名單，集結來自亞洲及全球共30組藝術家，作品涵蓋編織、雕塑、刺繡、繪畫、文件檔案、錄像、大型空間裝置、戶外裝置，並涉及社群參與、跨國藝術網絡、共學平台等豐富內容。

本屆亞雙策展人、國立臺北教育大學教授呂佩怡提出「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」以太魯閣語、中文與英文三語並置的展覽主題，並以「策展作為編織」為方法，將亞洲視為直面多重殖民歷史的緊密關係場域。呼應此一多重交織的視野，本屆許多藝術家與共同創作者的生命軌跡跨越多個國家與地區，其難以被單一歸納的多元身份，生動體現了當代社群在不同文化間的游移與連結。

展覽透過「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」及「將人們織在一起」三大面向，聚焦社群、互助與分享，並透過女性、原住民與酷兒視角開創嶄新認識論。匯聚多國背景的創作者，本屆亞雙特別關注女性與社群，呈現多人集體與雙人等多元合作結構。許多作品透過藝術家的家人、伴侶與在地社群的實質參與共同完成，凸顯出人與人之間的真實連結與勞動過程，使本屆展覽不只停留在展示「新作品」的數量，更著重於創作的持續性與手作的溫度。

「共織」藝術家陣容多元，展現跨國與在地深層對話

本屆參展藝術家的創作及生活軌跡橫跨臺灣、印尼、泰國、日本、印度、菲律賓、香港、越南、烏茲別克、澳洲等不同國家與地區，透過多元文化背景與創作實踐，展現跨地域與在地之間的交流與連結。

本屆雙年展的另一項特色「共學」（Co-Learning），透過跨域公共計畫，讓展覽成為多角色協作與知識生產的「織知」（Woven Knowledge）平台。活動自展前的部落打工度假、歌謠翻譯工作坊暖身；開幕週推出論壇、派對與行為表演交織思辨場域；展期間更涵蓋刺繡工作坊、桌遊、跨域演出與聊天會等多元形式。希望觀眾能透過聽、做、玩、聊與共學參與其中，讓展覽在群眾的加入下持續生長，落實共織精神。

第十屆亞洲藝術雙年展將於今年11月7日至2027年2月28日於國立臺灣美術館盛大展開，更多活動資訊請持續關注國美館及亞雙展粉絲專頁。