衛武營2026臺灣舞蹈平台怎麼看？從獨舞開始看懂當代舞
每 2 年舉辦一次的衛武營「臺灣舞蹈平台」，是觀察亞洲當代舞的窗口。除了能一次看到臺灣、韓國、泰國、新加坡等不同創作者的新作品，今年也有不少適合第一次接觸當代舞的節目。 如果你曾經覺得「當代舞很難懂」，其實不是因為作品太深奧，而是舞台資訊量太大。燈光、音樂、群舞、影像同時發生，觀眾往往「資訊過載」，來不及也不知道該看哪
168 天前・嚷嚷社
如果你曾經覺得「當代舞很難懂」，其實舞蹈平台這類型的綜合活動，很適合曾經卻步，如今想再次挑戰觀賞當代舞的觀眾。因為選擇真的有夠多（而且票價也比較合理）。
衛武營 2026 年的「臺灣舞蹈平台」即將在 11/26 至 11/29 舉行，以《跨。鏡—複數身體》為策展主軸，試圖在當代語境中，重新辯證觀看與複數身體的關係。
每 2 年舉辦一次的臺灣舞蹈平台，是觀察亞洲當代舞的窗口。在這裡能一次看到臺灣、韓國、泰國、新加坡等不同階段創作者的作品，既有成熟的編舞家，也有舞壇新秀，而且今年也有不少適合入門觀賞的舞作。
這個浩大的衛武營重點活動不只有售票演出，還有國際講座和舞蹈 battle。活動地點涵蓋了衛武營歌劇院、戲劇院、繪景工廠、露台等地方，不只是欣賞最新作品的好時機，也是探索衛武營秘密基地的好機會。
今年冬天，鼓勵很少看當代舞的觀眾挑戰看看臺灣舞蹈平台，當然，資深舞蹈迷也不要錯過挖掘閃亮新人編舞家的機會喔。購票 👉 OPENTIX 2026臺灣舞蹈平台 列表。
這篇文章依照獨舞、雙人舞、群舞等不同觀看形式，整理適合入門觀賞的 2026 臺灣舞蹈平台作品推薦。
獨舞（solo）的結構相對簡單，特別推薦給第一次觀賞當代舞的觀眾。
https://www.npac-weiwuying.org/programs/69c3a71e125d0700076053b0
台灣科技舞蹈經典作品，2014年以來已多次國際巡演。編舞家謝杰樺在問，如果「First Body」（第一身體）能夠形塑出自主的行動，當這具身體改變周遭環境，環境也會反過來重塑身體本身，這樣，是不是「Second Body」（第二身體）就出現了呢？
而編舞家對Second Body的想像，是將舞者的身體投影成為你從沒見過的型態，這個由影像、光線與意識構成的新軀殼，使否會改寫你對「身體」的定義呢？（劇照攝影鄭敬儒）
https://www.npac-weiwuying.org/programs/69c3ac8ee131c800074ab57e
泰國科技舞蹈新作品，編舞家孔坎•朗莎旺從泰國祭祀傳統舞蹈的「還願舞」（Rum-Kea-Bon）啟發了一連串的數位想像。
他使用擴增實境（AR）、虛擬實境（VR）和舞蹈，邀請觀眾來參加數位神殿的許願儀式。
舞者朗莎旺將遊走於現實和虛擬介面中，透過跳舞向神明傳達志願觀眾的願望與夢想。當願望達成後，會奉上虛擬的動物和花束供品，朗莎旺並再次跳舞，表達對神明的感謝。
在多重介面之間，你眼前的真實身體在舞蹈，螢幕裡的虛擬身體也在舞蹈，那是真的傳統舞嗎？那算是當代舞嗎？而你的願望與神明的力量，又在哪裡展現呢？（劇照 by Bozzo Mori _ courtesy of Kinosaki Internatinal Arts Center）
https://www.npac-weiwuying.org/programs/69c49d5d55ff8a0007dc8238
🤙來自新加坡的謝里夫丁・沙哈里將演出《臀廓²》。他的動作語彙源自街舞，包括嘻哈、浩室、舞廳風以及非洲舞蹈元素，他同時也關注其他類型表演與身體形式。
他對聲音與動作的關聯敏感，《臀廓²》則是以舞者美麗的屁股為核心的動作語彙，在同一具身體中，探索它所顯現的場所空間，與身體主人身份之間的相似性。（劇照攝影林育全LIN Yu-Quan）
🤙來自韓國的河志惠將帶來《P.R.I.D.E.S.》，其實就是重組這個單字的字母。作品探討時間性與自我旅程。編舞家重新回顧那些早已流逝的時間，試著發掘那個連自己也未曾完全理解的自己。
她的創作融合多元表演語彙，包括韓國傳統舞蹈、當代舞蹈與雜技。富節奏感的動作常與戲劇化的舞台調度並行，日常真實的生活將變成充滿張力的劇場。（劇照 © Kim Jubin, 2025 Monotanz Seoul ）
雙人舞（duet）是非常迷人的結構，推薦給喜歡細細品味「關係」的觀眾。
https://www.npac-weiwuying.org/programs/69c4917b55ff8a0007dc80b4
王宇光，是擁有漁業證書的漁人，是微光製造藝術總監，也是入圍英國沙德勒之井「國際玫瑰舞蹈獎」的編舞家，是當今世界級的佼佼者，也是成熟自洽（Self-consistency）的舞者。
漢字「人」由一撇一捺相互支撐而生，舞台上，由兩人一紙具象化這份相互依賴，又隨時可能失衡的張力。當代社會人際間渴望親密又害怕失去的集體焦慮，在王宇光與李尹櫻的表演中，深深地揉進彼此的身體裡，又重重地擠壓、推拉出來。
你可能會看到不可置信的彼此信任，也可能看到一段關係從誕生、坍塌而後重生的旅程。
《捺撇》是小編私心推推的作品，它已經過7年國際歷練，走遍日本、希臘、德國、西班牙、葡萄牙，還攻頂法國國家劇院夏祐宮。2026 年回台灣 TIFA 演出《捺撇duo》版時，票房也是秒殺。
2026 舞蹈平台版，《捺撇》將啟用不同的舞者來詮釋這支舞蹈。據說預計是兩位年輕世代的舞者，卡司待未來公布。（劇照攝影陳又維 CHEN You-Wei）
https://www.npac-weiwuying.org/programs/69c49d5d55ff8a0007dc8238
🤙郭爵愷編舞並演出的《搏筊》已在台灣及韓國登台，他的創意獲得不少好評，而且這個作品入圍了第二十三屆台新藝術獎。
台灣人並不陌生的搏筊，是在找外在的答案？還是在表現內在的渴望？觀眾將在兩位舞者祈求「3個聖筊」的過程中，看到精準的肢體融合街舞技巧，將台灣民俗求神儀式轉化為舞作。
郭爵愷是「身體不止」共同創辦人，舞團積極與不同領域的身體工作者合作。創作風格融合當代舞、馬戲、武術與翻滾技巧，透過舞蹈向觀眾勇敢提問。（劇照身體不止Hanfilm提供）
🤙你可能已經看過林品碩的演出，他過去曾於雲門舞集，西班牙 Kor’sia 舞團，比利時 Isabelle Beernaert 舞團任職舞者。2024年離開雲門後，開始雲門「流浪者計畫」，尼泊爾變成他獨立實踐藝術的重要起點。
林品碩《抛接的身體》系列是由他編舞並演出，第一部曲「之一」會在《2026春鬥》演出，第二部曲「之二」則將於舞蹈平台揭露。
「之一」關注物理與心理之間所產生的震盪關係，「之二」將延續以身體探討物體「滯空的瞬間」、「墜落」、「臨危感」等概念。不過創作方式，將往某種後設認知的觀演關係發展。
編舞家試問，用這樣的身體可以說什麼話？可以帶出什麼樣的情感？觀眾會看到一場「物理性的身體」與「感性的延伸編織」之間的辯證。（劇照林品碩提供）
🤙來自日本的高橋萌登，將以當代舞蹈重新詮釋日本怪談，變成《仄仄》這個故事。
由他編舞並演出的《仄仄》，融合一般人以為反差的古典芭蕾和嘻哈，構築出現實與虛構交錯的世界觀。作品將故事情節的悲哀，與難以說明的情感，轉化為身體語彙，構築出充滿日本細緻感性的氛圍。（劇照 高橋萌登提供PAS2025）
🤙來自以色列的奧爾・瑪琳編導《瞬息與共》，由兩位男舞者演出。他們將一起含住一個口琴，他們將共享彼此的氣息。而黏在一起的兩副身軀將一起化為樂器，展現人際之間，緊密的連結與陌生的疏離之間的矛盾。
他的作品以獨特視覺美學、人聲文本運用、融合當代舞與跨類表演藝術聞名，他將帶來超多元素的總體性完整體驗。（劇照瑪琳提供 2025漂鳥平台Stray Birds攝影Terry LIN）
3 人演出到 8 人演出，不只熱鬧，還值得玩味。推薦給喜歡大場面、多視角的觀眾。
劇照圖說文字：永動城市2025-244｜©O.B.歐珀豪。黑色劇場空間中，一座大型蹺蹺板從左下方向右上方延伸，邊緣泛著冷白色光線。斜坡上方，舞者廷彥（Teen Yan）站在暖橘色聚光燈下，身體微微前傾，雙腿踩在斜面上，右手向後延伸。廷彥的身影在斜坡表面投下深色影子。廷彥是名黑色短髮的亞洲男性，上身裸露，穿著膚色底褲與膚色護膝。畫面上方可見數個框型燈具，整體呈現舞者、光線與大型裝置之間的張力與空間感。
https://www.npac-weiwuying.org/programs/69c39d2f1e6a9400071a8042
你欣賞過「障礙藝術」（disability art）嗎？還沒的話，趕快來了解一下。
障礙者怎麼看待世界？如果想像未來世界，它將怎麼對待障礙者？《永動城市》由台灣的滯留島舞蹈劇場的職業舞者、身障舞者、腦性麻痺舞者，與美國身障音樂家ONIKHO、美國團隊Kinetic Light，共同演出對未來社會的想像。
開場時，他們的想像有點悲觀，那是個被控制、被調節，甚至被「優化」社會。但是後來，他們的舞蹈展現出許多觀念，例如，科技不只是工具，而是重新編排關係與感受的方法。
這次演出的《永動城市》是國際共製升級版，創作核心：accessibility（可及性／近用性）變得更加清晰。觀賞過以往版本的朋友，歡迎來體驗這個更加豐富的世界，並參加演後座談。並且，演出將提供最先驅的可及性服務（access services）科技，包括：
（劇照滯留島提供 攝影O.B.歐珀豪）
https://www.npac-weiwuying.org/programs/69c3a13b125d0700076052a3
「㒩」（ㄌㄨㄛˇ），意義跟「裸」一樣，指生物無羽、無毛的樣子。
編舞家莊博翔發現，這個型態，其實既是剛出生嬌小無毛的狀態，也是生命最終瘦骨嶙峋的狀態。人類具有群居性，但每個人到最終，都是獨立出生入死的。
這樣的矛盾狀態促使莊博翔利用 3 位舞者緊密不可分割的舞蹈動作，展現一個不可分離的單一個體。他們不可思議的同步性，透過皮膚、肢體和集體動作，創造出彷彿來自異世界的生物形態，表現出個體和群體的緊密聯繫。
莊博翔是「身體處方」（D_Antidote Production）的藝術總監，《㒩》2024 年在英國愛丁堡藝穗節的演出，被英國媒體 The Stage 評選為「The Fringe Five」（5大劇場新銳）。（劇照身體處方提供 Po-Wei CHEN & W.D）
臺灣舞蹈平台在 11/26 至 11/29 舉行，部分演出時段有衝突，想要把節目全部拿下的觀眾，請務必留意時間安排。
（嚷嚷社製表：2026 11/27-29 臺灣舞蹈平台總節目表）
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撰稿編輯：陳盈帆
審稿編輯：姜富琴
